フルートの初心者はどの楽譜がオススメ？楽しく上達できる楽譜を紹介！

フルートを始められた皆さん、練習の調子はいかがですか？

見た目の華やかなイメージとは違って、音を出すだけでも一苦労なフルートに、心が折れそうになっている方もいるかもしれません。

スケールやアルペジオなど、単調な練習は体力を使いますし、どうしても飽きが来てしまいます。

練習のモチベーションを保つために、自分の好きな曲を演奏してみても、上手くできずにがっかりしてしまう……。そんなことが続いてしまうと、練習をする気力もなくなってしまいますよね。

そこで今回は、初心者でも楽しく演奏できるフルートの名曲と楽譜をご紹介させて頂きます。

フルート初心者の楽譜はコレ！《クラシックのおすすめ２曲》

①G線上のアリア

美しいロングトーンから始まる『G線上のアリア』は、CMなどにも広く使用される、クラシック音楽を代表する名曲です。

ゆったりとしたテンポで奏でられるので、初心者でも練習がしやすくオススメです。

しかしそれだけに、一つ一つの音を丁寧に演奏しなければならないので、フルートの楽しさと難しさを同時に味わいながら、練習のモチベーションが大きくアップすることでしょう。

②トロイメライ

初心者のうちはフルートの高音域がなかなか出にくいものですよね、そんな方にオススメしたい名曲が『トロイメライ』です。

夢の中をまどろむような旋律は、フルートの低音域と相性が良く、演奏しながら心を持っていかれてしまうような感覚に陥ることでしょう。

高音域が出るようになると、逆に低音域が苦手になってくることもあるので、定期的に演奏をしていきたい曲ですね。

こちらの２曲が収録されているオススメの楽譜はこちら

『フルート スタンダード１００曲選』

フルート スタンダード100曲選

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フルート初心者でも楽しく演奏できる楽譜《ポップスのおすすめ２曲》

①となりのトトロ

映像だけではなく音楽の評価も高いスタジオジブリ作品は、フルートとの相性も抜群です。

日本の田舎を舞台に、少女とお化けたちとの交流を描いた『となりのトトロ』を知らない人はいないでしょう。

作品の『さんぽ』や『風の通り道』といった曲も大人気です。メロディラインはシンプルで演奏しやすく、子供たちにも喜んでもらえるのでオススメですよ。

②君をのせて（天空の城ラピュタより）

同じくスタジオジブリ作品より『天空の城ラピュタ』のエンディングテーマです。

物悲しくも壮大なスケールのメロディが、フルートの魅力を引き出してくれます。

高音域が多いので苦しいかもしれませんが、ここがフルートの見せ場だと思って楽しく頑張りましょう。綺麗に音を出せたときの気持ち良さは格別ですよ。

こちらの２曲が収録されているオススメの楽譜はこちら

『たのしく吹ける スタジオジブリ作品集』

フルート たのしく吹ける スタジオジブリ作品集 ヤマハミュージックメディア

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フルート初心者でも楽譜を選べば楽しく演奏して上達できる！

フルートは音を出すこと自体が難しく、上達に時間がかかる楽器です。

練習のモチベーションを失わないためにも、今の自分のレベルにあった曲を楽しむことが大切です。

ソロの演奏だとさみしいのであれば、楽譜によっては伴奏付きのものもありますし、Youtubeなどで公開されている動画を利用するのも良いですね。

そして演奏を楽しんでいるうちに、苦手だった基礎練習の大切さが分かってくるはずです。

基礎練習は大変かもしれませんが、その壁を越えれば、聴く人の心を打つ名曲を演奏できるようになるでしょう。

フルートをさらに上達して楽しむために、初心者からでも楽しめる名曲と楽譜を上手に活用していきたいですね。

ピアノのハノンって意味あるの！？地道に練習して何が得られるのかを解説！

こんにちは、今回はピアノのハノンを練習することに意味はあるのか？という事についてまとめてみました。

ピアノのレッスンの定番の練習用教材として有名な「ハノン」ですが、ピアノのテクニック習得に本当に役立つのかは意見が分かれるところです。

ハノンを練習することによって得られるもの、ハノンの具体的な練習方法についても紹介しています。是非参考にしてみてください。

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ハノンを練習することによって得られるものはコレ！意味はある！

難しい練習曲のようにテクニックも必要ないので、曲を弾きこなすことに気を取られずに脱力や手の形の矯正に集中することができます。

手首や肩に余計な力を入れずに、指の力だけで弾くことのできる強い指を育てることは、非常に大切です。

ハノンを利用することによって、まだ読譜力のない子どもの場合も、効率的に脱力の練習をすることができます。よって、完全に脱力した奏法と強い指を手に入れることができます。

また、指を広げる練習も頻繁に出てきますので、良く広がる柔軟性に富んだ指に育てることや、一本ずつの指の独立も促すことができます。

＜楽譜＞【全音】全訳ハノンピアノ教本

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ハノンのオススメの練習法を解説！どうしたら意味を持たせられる？

子どもの場合、ゆっくりと手の形と脱力に注意しながらハノンは練習する

特にまだ手の小さい子どもの場合、ゆっくりとしたテンポで手の形と脱力に十分注意しながら弾きましょう。ただ手を丸くするというのではなく、自分が脱力できるフォームを見つけ、そのフォームでタッチすることを意識しましょう。

宿題に出されたからと言って、何も考えずにただ弾いているだけという練習では何の意味もありません。

ハノンは曲としては単純で面白みがありませんので、子どもの場合は特に退屈で無味乾燥な練習になりがちで、ピアノの練習が楽しくなくなってしまう可能性もあります。

子どもにハノンの練習をさせる場合は、ある程度の集中力とやる気のある生徒に練習させるのがおすすめです。

また、子どものためのハノン教本なども出版されていますので、そのような教本を利用するのもおすすめです。

高校生以上で基礎ができている場合のおすすめなハノン練習方法

高校生以上で、脱力などの基礎的なことが出来ているものの、超絶技巧の曲を弾くときに手が速く動かないという場合は、指を立てて1本ずつ上から振り下ろす奏法で練習するのがおすすめです。1番から15番くらいまでを、テンポは中くらいの速さで練習してみましょう。

上手くいけば、驚くほど指が速く動くようになることがあります。

ただし、脱力などの基礎が出来ていない場合は指を痛めてしまうことがありますので、注意しましょう。

ハノンの意味は大いにあり！ただし、上手く利用するべき

ハノンの練習方法が本当に意味があるのかについては師事する先生によって意見が分かれるところですが、上手く利用すればピアノの上達にとても有効な練習が出来ると考えます。途中から出てくる音階やアルペジオの練習も、とても大切な練習です。

しかし、フォームも無茶苦茶でガチガチに力が入ったまま、大変速い速度で何度も繰り返し弾いているだけと言う練習をしている子どもを良くみかけるのも事実です。

ハノンは使い方を間違えるとピアノの練習が楽しくなくなる、集中力と音楽性を失ってしまうという結果にもなりかねません。

ハノンの練習をする場合は、今何の練習をしているのかに意識を傾け、しっかり集中して練習するようにしましょう。

クラシック音楽はなぜ長いと感じる？　その理由を誰にでも分かりやすく解説！

こんにちは、今回はクラシック音楽がなぜ長いのかについて分かりやすく解説していきたいと思います！

クラシック音楽が長い！といっても物によって分数は様々です。

しかしながら、大規模な編成のオーケストラで演奏される「交響曲」に関しては40分以上のものがほとんどです。

恐らく、この交響曲が「クラシック音楽は長い」と感じる１つの理由ではないでしょうか。

音楽の授業のときに、交響曲の鑑賞をしていた際に長くて飽きてしまったなどの経験はありませんか？

「長い」と感じるのは、次の展開がどうなるかわからないからというのもあります。

そこで今回は、クラシック音楽が長いと感じる理由を、クラシック音楽に用いられる「音楽形式」と織り交ぜて解説していきたいと思います！

クラシック音楽には形式が存在する！　長いと感じる理由は形式を理解していないから？

クラシック音楽には、ほとんどと言っていいほど「形式」が存在します。（現代音楽や明らかに形式の崩壊を意図した作品は今回は除きます）

ソナタ形式、複合三部形式、二部形式、ロンド形式、、、など多くの形式がクラシック音楽界には存在します。

「長い」と感じる交響曲なども、必ず形式が用いられています。

例を挙げるとすると、ジャジャジャーンの運命交響曲と呼ばれるベートーヴェンの交響曲第五番の1楽章はソナタ形式でできています。

「ソナタ形式でできている」ということを理解しながら聞くと、今聞いている箇所が形式のどの部分に当たるかを理解して聞くことができます。

そうすると、曲全体の長さ、ボリューム感を掴むことができるので、聞きながら曲のゴールを見据えることができます。

これは、ベートーヴェンの交響曲第五番第1楽章に限らず、他の作曲家の交響曲にも言える話です。

クラシック音楽をより面白く聞くには形式の知識が必要？

面白いと感じるクラシック音楽でも「なんだか長い..」と感じてしまうと苦痛ですよね。

わかりやすいたとえ話をすると、行ったことのない場所を目的地とする時に地図を見ながら行く道って長く感じますよね。

その原理と同じで、音楽も聞いたことのないものを聞くと、いつ終わるのだろう？と長く感じてしまいます。

その、聞いてる時に迷子になる感覚を無くすためにはやはり形式の勉強が必要になりますので、ある程度の形式の知識を持ってクラシック音楽を鑑賞するというのも1つの手かもしれません。

クラシック音楽は長い！　形式を理解することでより楽しむこと出来る

形式を理解しないうちに聞く交響曲などは、少し苦痛かもしれません。

勿論、音がなっているだけで好きと感じられたり、よくわからないけど長くても好きと感じられているのであれば別です。

交響曲であれば40分以上と紹介しましたが、ピアノソナタなども形式があります。

形式の知識を身に着けてからクラシックを聞くと、初めて聞く曲でも形式に当てはめながら聞いて1回目から楽しむことが出来るので是非、身につけた上できいてみてください。

管弦楽法の本はこれがオススメ！３つをランキング形式で紹介

こんにちは、今回は管弦楽法の本についてオススメを紹介していきたいと思います。

今回紹介する本はどれも筆者が読んだことのある本ですので、それぞれを比較しながらメリットとデメリットを紹介していきたいと思います。

ただその前に、管弦楽法とはなんなのかをもう一度押さえておきましょう。

そもそも管弦楽法とは？

管弦楽法とは、オーケストラを扱うための法則のことです。

管弦楽、はオーケストラのことですよね。

和声法、対位法などそれぞれの法則を～～法と言いますが、管弦楽法もその類いの１つです。

そのため、オーケストラを扱う場合や作曲をちゃんと学ぶ人は必ず習得するものです。

音大生でも管弦楽法を学びます。　あまり聞きなれない単語のように思えますが、割と多くの人が触れているモノです。

管弦楽法でオススメ第一位は「ウォルターピストン/管弦楽法」

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管弦楽法のオススメ第一位は「ウォルターピストン著　管弦楽法」です。

こちらは現在でも多くの人に愛用されており、管弦楽法の王道の教科書のようなものです。

管弦楽法を学んだ人でこれを知らない人は絶対にいません、と断言できてしまうほどです（笑）

それぞれ弦楽器から打楽器まですべてを網羅した本となっており、オーケストレーション、和弦、和音の配置についても詳しく書いている本です。

管弦楽法の本はいくつかありますが、最初はこれをやっておけと言われるほど定番の本ですのでもし管弦楽法を学ぶつもりがあるという方はこの本を起点にすると良いかもしれません。

ただしデメリットが１つあるとするならば、情報が少し古いという点です。

この本が書かれた当時は、まさに発展主義の最中でした。

そのため楽器の性質も今より劣っていて、それが基に書かれているため21世紀の楽器とは違う点がいくつもあります。

その点だけが唯一混乱してしまう点なので、この本にこう書いてあっても今はこうだよな？という自分の判断も大切になってきます。

とはいっても、その「古い情報と今の情報の差」というのは認識1つで直せることであり、この本の情報が古いからといってこの本を全て否定できるほど大きなものでもありません。

「楽器に関して古い情報が時々出てくる」という点を含めても素晴らしい本であることは間違いないので管弦楽法の初めの1冊としてオススメしたい本です。

「ウォルターピストン/管弦楽法」のメリット

「ウォルターピストン/管弦楽法」のデメリット

オススメ第二位「伊福部昭/完本管弦楽法」

完本管絃楽法 [ 伊福部昭 ]

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続いて紹介するのは伊福部昭（いふくべあきら）の書いた「完本管弦楽法」です。

こちらは先述のウォルターピストンが書いた管弦楽法より後に出版されいてる本なので、情報が新しくなっています。

こちらもウォルターピストンと並ぶほどの名本ですが、より作曲家向けとなった本かなというのが体感です。

こちらは、日本人が書いた日本語ですので我々にとっても読みやすいのは長所として挙げられます。

ウォルターピストンの管弦楽法に続き、作曲家は絶対持っているといっても過言ではないぐらい素晴らしい本です。

情報量が多く、全くの独学で読破しようとすると大変かもしれません。

非常に優れた管弦楽法の本ではありますが、その分値段も高くAmazonでは新品34400円と高額になっています。

中古を探してみるのも１つの手ですね。

「伊福部昭/完本　管弦楽法」のメリット

「伊福部昭/完本　管弦楽法」のデメリット

オススメ第三位　「ベルリオーズ/管弦楽法」

管弦楽法 [ エクトール・ベルリオーズ ]

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最後はベルリオーズの管弦楽法です。

こちらは作曲家としても有名であるベルリオーズの書いた本です。

そのため、より実践的な視点でベルリオーズ自身のリアルな体験を基に記されています。

そもそも歴代の作曲家が管弦楽法を言語化して本に残すという行為をあまりしてこなかったため「作曲家が書いた管弦楽法」のレッテルでも重宝されます。

後世に残そうと著作した本にはなりますが、ベルリオーズ自身がかなり独特な色彩感覚をもつ管弦楽法をしているためこれ一冊を基盤にするというのは少し無理があるかもしれません。

そのため、ウォルターピストンの管弦楽法を習得してからベルリオーズに進むルートをオススメします。

「ベルリオーズ/管弦楽法」のメリット

「ベルリオーズ/管弦楽法」のデメリット

まとめ：管弦楽法の本でオススメはウォルターピストンから派生していくこと

いかがでしたか、管弦楽法を習得しようとするならば、ウォルターピストンを一番最初に読むことをお勧めします。

管弦楽法も和声法、対位法のように基礎が重要です。

ウォルターピストンの管弦楽法で基盤を構築し、その次に伊福部昭やベルリオーズの管弦楽法に進めばより効率的に習得することができるでしょう。

世界一難しい木管楽器のオーボエは独学でどうやったら上達する？

オーボエというのは木簡楽器の中でも世界一難しいと言われるほど大変な楽器です。

そのため、美しい音色に魅了されて始めて見たはいいものの、思ってるような音色が出なかったり、、そもそも練習の仕方がわからなかったり、独学で練習していてスランプに陥ってしまったり、そんな悩みはありませんか？

楽器を楽しみたいという思いで始めたのに、上手くならなかったりスランプ気味になってしまうと落ち込んでしまいモチベーションも低下してしまいますよね。

ただそれは、その奥底には楽器を楽しみたい、上手くなりたいという思いが根本にあるからだと思います。

とはいっても、音楽教室などでレッスンに通うとなると月々のレッスン代もかかりますし、予定を開けておかないといけないというデメリットも存在します。

自分の好きな時に練習して楽しみたい趣味のはずが、時間を縛られてしまっては本末転倒です。

そこでオススメしたいのが、自分のペースで練習することができる、プロが教えるオーボエ上達講座という教材です。

オーボエは初めたての練習が一番肝心！独学で悪いクセを身に付けると大変？

オーボエというのは先ほども紹介した通り、世界で一番難しい木管楽器とギネスに認定されるほどです。

オーボエのプロ奏者に初心者のうちからレッスンを受けることができるのであれば、良い奏法を早い段階で身に付けることができますがあまり現実的ではないでしょう。

また、プロ奏者に習うとなると１レッスン1万円～が相場になってきてしまいます。　これだと高額ですよね。

かといって、独学で何も知らない状態からオーボエを始めるという行為は危険を伴います。

最初は音をでる喜びや楽器を手にした感動など、色々な経験を味わうことができモチベーションも高まると思います。

しかし、複雑な楽器であるオーボエだからこそ、間違った奏法で練習を重ねてしまうと必ず伸び悩む時期がやってきてしまいます。

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オーボエ初心者には完全な独学ではなくプロが監修したDVD教材がオススメ！　その理由は？

音楽教室などは毎週決まった時間を入れないといけませんし、かといってプロに習うのは高額すぎます。

でも、「間違った奏法が身についてしまっては元も子もない」という楽器の技術を習得していくにあたっての「難しさ」を見事に解決してくれるのが、プロが教えるオーボエ上達講座というDVD教材です。

DVD教材は高いし、2000円程度で買えるオーボエの教本で良いのでは？と思いますよね。

確かに教本で始めるのも良い選択だと思います。しかし、教本というのは文章+画像で形成されるものです。

楽器の奏法というのは、教える側の主観が顕著に表れます。

オーボエの教本だけで習得しようとする難しさの例

例えば「オーボエの口の形は優しく包み込むようにして、口の力は入れてはいけません」と説明された教本Aと、

「オーボエは口の圧力を均等にし、高音になればなるほどリードに対する圧力を高めていきます」とかかれた教本Bがあったとしましょう。

どちらが正解だと思いますか？

これ実は、どちらも正解なんですね。

教本Aでは口の形は優しく包み込むようにと言っていますが、教本Bでは口の圧力を均等にしと書いています。

ある程度オーボエをやったことがあるのであれば、この2つの文がどちらも視点を変えて正しいことを言っているとわかりますが、まだ始めたばかりの初心者であればこの微妙なニュアンスをつかみ取ることが難しいです。

次の比較として、教本Aでは口の力は入れてはいけないと言っていますが、教本Bでは高音になればなるほどリードに対する圧力を高めていきます。と書いています。

二つの説明を取り入れるとすると、とんでもない矛盾が生じることになりますよね。

これも経験をすると分かるのですが、どちらも正しいです。

なぜなら、教本Aは不必要に力んではいけないというニュアンスで書かれていて、教本Bでは高音はある程度プレッシャーをかけて息のスピードも速くして吹くという視点で書かれているからです。

このように、文章だけでかかれた説明を見てしまうとその文章を書いた人が本質的に何を意図して記述しているのが、全く検討がつきません。

初心者であればなおさらです。

ここで間違った認識をしてしまい、練習を続けていくとどうなるでしょうか？

答えは明確で、いつか壁にぶち当たってしまうということです。

これはオーボエに限らずどの楽器にも言えることですが、間違った奏法を身に付けたまま練習を重ねてしまうとそれを正しい奏法に矯正するのにかなり時間がかかってしまいます。

時間がかかるだけならまだしも、今までやってきたことを矯正する訳ですからとても苦労します。

これは、初心者だからというのは関係なく、音大生、プロであっても奏法を矯正するのは莫大な時間と労力がかかるのです。

そのため、「楽器を始めるには一番最初が重要」としつこく言われているのです。

「プロが教えるオーボエ上達講座」は、数々の実績を持つ独学向け本格派教材

このプロが教えるオーボエ上達講座は、普通のDVD教材とは違う、優れた点がいくつかあります。

まず、製作者である佐藤亮一さんは世界屈指のオーケストラであるベルリンフィルの元オーボエ奏者から推薦を受けるほど実力を持っている方です。

また、佐藤亮一さんは音楽大学卒業という確かな経歴を持ち、この「プロが教えるオーボエ上達講座」は、洗足音楽大学にも寄贈されるほど、中身の伴った教材となっています。

この上達講座は、100分越えのレッスン動画がそれぞれ3枚のDVDに収録されて届きます。

100×3で計300分ものレッスン動画を、初心者に向けて丁寧に作られているため非常に有益な情報が詰まっています。

またDVD教材の利点として、何度でも動画を巻き戻せるという点です。

実際のレッスンでは、あの時何を言っていたか記憶でしか思い出せなく、勘違いして記憶してしまうこともあります。

DVDであれば確かな情報を何度でも見て確認できるので、わからないところを放っておかず、きちんと理解してから進むことができます。

また、この教材は動画だけでなくオリジナルの教本もセットで付いてくるため、教本と動画を照らし合わせてオーボエの技術を習得することができるのも特徴の１つです。

「プロが教えるオーボエ上達講座」の特徴

「プロが教えるオーボエ上達講座」の気になる値段は？

オーボエ上達講座の気になる値段ですが、3巻合わせて32000円(税抜き）となっています。

Amazonやメルカリでの出品はなく、公式サイトからのみ購入が可能です。

32000円とありますが、3枚のDVDが入っているため実質1枚約1万円という計算です。

プロの監修した初心者向けレッスン動画を1万円で何度も自分のペースで勉強することができるのはとても経済的に優れていると言えるでしょう。

正しい奏法を身に付けるための初期投資として考えれば、その後のオーボエライフにも必ず活きてくるので決して無駄なものにはなりません。

個別サポートにも対応してくれるオーボエ上達講座で今より更に楽しく演奏しませんか？

このオーボエ上達講座では、わからないことはメールで質問できるというサポート体制がついています。

また、このオーボエレッスンを受けた方は多くの人が独学から始めています。（公式サイトより）

2020年、8月5日までであれば特典解説動画が２つ付いてくるため更に魅力的な内容となっています。

・オーボエを本当に初めて触れる人

・独学でやってみたけど伸び悩んでいる方

・レッスンを受けるより自分のペースで練習を楽しみたい方

と、オーボエの技術を向上させたい意思のある全ての方にオススメできる教材です。

レッスン動画をみてオーボエが上達している自分を想像してみてください。

好きな曲を好きな時に吹けるようになれば、その達成感は病みつきになり音楽が更に楽しくなりますよ。

このページをみて上達に貢献し、音楽ライフが豊かなものになる手助けになれれば幸いです。

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