オーボエが奏でるメロディーは、「女性の歌声に近い」とも言われています。

高音域が美しい印象ですが、音域により音色が変わることもオーボエの魅力の１つ。

低音域や中音域にもそれぞれ音色の特徴があります。今回はクラシック音楽で大活躍のオーボエの音域について解説します。

それでは見ていきましょう！

オーボエの音域について

オーボエが出せる１番低い音はピアノのドよりすぐ下のシ♭で、そこから３オクターブと少し音が出せると言われています。

しかし、一般的には、真ん中ドから２オクターブ上のドまでがよく使われており、オーケストラ曲やソロ曲ではその上のソまで出てくる場合もあります。

それよりも上の音を出すのは演奏者の技術しだいと言われていますが、曲中で出てくることはほとんどありません。

音域によって音色が変わるオーボエ

また、オーボエは音域により音色が変わります。低音はくすんだ暗い音で怖いイメージがあり、中音域から高音域にかけての音色はオーボエの魅力を最大に引き出します。

オーボエの中音域

中音は悲しさやはかなさを表現することができ、高音域は明るく美しい音色になります。

中音域の哀愁漂う音色は、映画や劇中で物悲しいシーンを演出するためによく使用されています。

音域の調整が難しい

音域の調整は難しく、低音や高音を出す場合は奏法だけではなくリードの調節も必要になります。

低音を出すにはある程度リードの開きが必要ですが、高音では閉じないといけません。そのため低音から高音にかけての移り変わりが非常に難しいです。

最低音であるシ♭を出すことも難しいですが、この音もほぼ曲中で使われることはありません。

オーボエの低音域が目立つオーケストラ曲を紹介！

・オペラ『イーゴリ公』より韃靼人の踊り

アレクサンドル・ボロディン作曲のオペラ『イーゴリ公』の第2幕の曲です。

しんみりとした雰囲気で曲が始まり、ホルンやフルート、クラリネットへと憂愁を帯びた旋律がつながる中オーボエソロが始まります。

だんだん低音へと向かっていき、その旋律がイングリッシュホルンへと受け継がれます。イングリッシュホルンはオーボエの仲間楽器なので、こちらの音色にもご注目。

オーボエの活躍と共に、イングリッシュホルンの旋律も登場する楽曲

・ガブリエルのオーボエ

ガブリエルのオーボエは、1986年のイギリス映画「ミッション」の挿入曲です。

映画音楽家のエンニオ・モリコーネが作曲し世界中で大ヒットとなりました。

オーボエソロの音の跳躍が多く、聞いていて心地いいです。そして美しい高音のロングトーンにうっとりしてしまいます。フィギアスケートの安藤美姫選手も演技で使用し、さらに人気が広まりました。

クラシック音楽だけなく映画音楽の世界でも活躍するオーボエの名曲

オーボエの音域は実際には2オクターブがよく使われる

オーボエの音域について解説しました。オーボエの音域は３オクターブ程と広めですが、よく使われるのは２オクターブと少しです。

その中でも低音域と高音域の音色の違いを理解いただけたと思います。クラシック音楽のオーケストラ曲ではオーボエソロがよくありますので、音域での音色の違いにも注目してみてください。

演奏できるようになるまで鍛錬が必要な管楽器ですが、その中でも「世界一難しい楽器」としてギネス認定されたものがあることをご存じですか？

世界一難しい楽器ってなんだろう？

その楽器は吹奏楽でもお馴染みの「オーボエ」と「ホルン」なんです。

今回はそれぞれの楽器のことを詳しく解説します。

それでは見ていきましょう！

世界一難しい楽器としてギネスに認定された楽器を紹介！

世界一難しい木管楽器”オーボエ” (主にクラシック音楽や映画音楽で活躍）

クラシック音楽で使われるオーボエは木管楽器の中でも世界一難しい楽器とギネスに認定されています。そのわけは、まずはリードにあります。

オーボエのリードは２枚のリードが重なるダブルリードで出来ており、サイズは非常に小さいです。その小さいリードから息を入れ管体を響かせなければいけません。

音を出すには圧力のかけ方や唇周りの筋肉の微妙な動きに気を付ける必要があります。音を出すことが出来てもそのまま音程を安定させることは初心者にとっては難しいことです。

そしてリードは天然素材で作られており生産本数も少なく、自分に合うリードを見つけることが必要になります。リードの調子によって音色が左右されるので自分と相性のいいリードを見つけ管理することも重要な部分です。

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音域の調整が難しい

次に音域の調整が難しいことも挙げられます。オーボエは低音域と高音域を鳴らす場合、運指だけではなくリードも微妙に調節しなければなりません。

低音ではリードを少し開く必要がありますが高音では少し閉じて音を出します。そのため低音から高音への跳躍が非常に難しくなっています。

また、オーボエにはたくさんのキィがついており指使いも複雑なので、全部覚えるまでは大変かもしれません。

世界一難しい金管楽器”ホルン”

主にクラシック音楽で使われるホルンはぐるぐる巻きの楽器と覚えている方も多いと思いますが、金管の華形楽器です。そんなホルンも世界一難しい楽器としてギネスに認定されています。

ホルンが世界一難しい楽器と言われているわけは、音域の広さと音をはずしやすいことだと言われています。

ホルンの管は渦巻いている分とても長いので、出る音域が広く、一般的によく使用される音だけでも４オクターブにわたります。

しかし、ホルンにはキィが３つしかついておらず、木管楽器のように指使いにより音を変化させることが出来ません。

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ホルンは音を変えるのがとても大変な楽器

どうやって音を変えるかというと、息の入れる向きやスピード、口の中の広さを調整することで音域を変えます。

音と音の間隔が近く、少しでも息がずれてしまうと違う音が鳴ってしまうので、音のコントロールが非常に難しいことから世界一難しい楽器と言われています。

ギネスに認定された楽器達：まとめ

今回は世界一難しいと言われている楽器について解説しました。管楽器ではオーボエとホルンがギネスに認定されています。確かにどちらも演奏が難しい楽器ですが、怖気づく必要はありません。

練習を重ねれば必ず吹けるようになりますしその時の達成感は大きい物だと思います。興味がある方は、ぜひ挑戦してみてくださいね。

オーボエとホルンは難しい楽器だけど、練習次第でどうにでもなります！

木管楽器はリード1つで音色が左右されるので、リード選びは演奏者にとって大切な作業ですよね。

特にオーボエはダブルリードで販売数も少ないので、取り扱いがより慎重になると思います。

しかもコストがかかったり、演奏会など大事な日に限ってリードの調子が悪くなったり、悩みも色々…。

そんなリードですが、最近ではプラスチック製のものがあるのをご存じですか？

既に持っているという方もいるかもしれませんが、でも「プラスチック製ってどうなの？」「どんな音色になるんだろう…」と疑問を抱いている方も多いと思います。

そこで今回の記事では、プラスチック製リードのメリットデメリットについて解説します。

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オーボエのリードはプラスチックにしてしまう方法もある！

オーボエのリードは、一般的には木から作られているケーン製リードがよく使われていますが、プラスチック製リードにも様々なメリットがあります。

まず、天候に左右されない点が挙げられます。ケーン製リードは、天然素材で作られているため直射日光に当たると乾燥してしまったり、冬の寒い時期にも影響を受けてしまいリードの調子を保つことができません。

その点プラスチック製リードは、天候による変化はないため、屋外で練習する機会の多い方、特にマーチングをされている方にはピッタリでしょう。

また、プラスチック製リードは寿命が長いので、ケーン製リードに比べはるかに長く使用することができます。

個人差はありますが、だいたいケーン製のリードの寿命は2週間～1ヶ月ほど。プラスチック製リードは3ヶ月～半年ほど持ちます。

値段は高いけどコストパフォーマンスは◎

値段はプラスチック製リードのほうが高いですが、寿命の長さを考えるとコストパフォーマンスはよいと言えるでしょう。

そして、ケーン製リードは個体差が大きく、当たりはずれがよくありますがプラスチック製ではその心配がありません。

プラスチック製リードのメリットをまとめると、以下の3つになります。

・天候に左右されない

・３ヶ月～半年ほど持つためコスパがいい

・個体差が少ない

プラスチックリードのデメリットは？

デメリットとしては、通常のケーン式リードと比べると、若干音色の吹奏感が劣ってしまうことが挙げられます。

しかし、吹奏感が劣るからといって音の質が悪くなるわけではありませんので、プラスチック製リードの音色にも魅力はあります。

また、1本で2万円前後と少し値段は高めなので、初めて使用する方には少し勇気のいる値段かもしれません。

オーボエのプラスチックリードについてのまとめ

値段は高めですが、寿命が3ヶ月～半年と長いためプラスチック製リードはコスパがいいと言えるでしょう。

通常のリードと、プラスチック製リードのどちらを使用するかは、個人の好みになると思います。

ただ、マーチングをしている方や個体差のないリードが欲しい方にはプラスチック製リードはオススメです。

興味のある方は、ぜひ一度試してみてくださいね。

楽器を始めて、最初に用意したいのが教則本です。

教則本には楽器の基礎知識から練習方法までたくさんの知識がつまっているので、楽器の上達には欠かせません。

「教則本を購入したいけど、種類がたくさんあって何を買えばいいかわからない」「今の自分のレベルにあった教則本が知りたい！」

そんな方のために、今回はオーボエ奏者にオススメの教則本をレベル別に紹介します。

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オーボエの教則本をレベル別に紹介！　初級編

・いちばんやさしいオーボエレッスン＜キミのはじめての音をつくる本＞【オンキョウパブリッシュ】

こちらは、これからオーボエを始める方が1から学ぶためにピッタリな1冊。

楽器の組み立て方からお手入れ方法など、初心者の方がオーボエのことをしっかり理解できるようになっています。

実際にアンブシュアの写真も載っているので、独学でオーボエを始めて「字の説明ではわからない！」という方にもわかりやすいと思います。

これからオーボエを始めたい方、特に独学で始めるという方にオススメです。

・オーボー教則本(全音吹奏楽器教本2)【梅原美男著】

楽譜の読み方や、楽典について詳しく解説されているので、音楽についてしっかり学ぶことができます。

初心者のための練習フレーズもたくさん載っています。

しかし、楽器の組み立て方やお手入れの仕方など、細かいところまでは載っていないので「周りに教えてくれる人がいる」という方にオススメです。

オーボエ中級者編

・ヒンケ　オーボエ入門のための基礎練習【全音楽譜出版社】

オーボエ教本の中でも特に人気の1冊で、プロ・アマ問わず多く使用されています。

オーボエの難しい部分を練習曲を通して克服できるようになっています。

基本から応用まで、さまざまな練習曲が入っています。

・パワーアップ吹奏楽！オーボエ【宮村和宏(東京校正ウィンドオーケストラ)】

楽器の基礎知識や持ち方、お手入れ方法や基本テクニックなど、これ1冊で楽器の基本がマスターできる内容になっています。

いい音をスムーズに出すポイントや、10分でできる練習法など初心者が知りたいことがたくさん載っている1冊。

吹奏楽初心者が悩みがちなポイントをしっかりと解説してくれるので、吹奏楽をやりたいもしくはやっている方にオススメです。

オーボエ上級者編　音大入試にも使われる教本で確かな技術力UP

・フェルリンク　48のエチュード【全音楽譜出版社】

こちらは音大の入試にも使用されることのある教本で、世界的に愛用されています。

オーボエの基本を一通りマスターし、より深い演奏技術や表現方法を学びたい方に向いています。

オーボエの教本難易度別に紹介：まとめ

教則本は自分のレベルにあったものを使用することが重要です。

教則本を使って練習することによって、基本的な音作りや表現方法など幅広い知識をつけることができます。

オーボエを始めたばかりの方や、教則本の購入を迷っている方はぜひ参考にしてみてくださいね。

「クラリネットを始めてみたけど、他に何を揃えたらいいのか分からない」

「クラリネットに興味があるけど、楽器意外にも何か買うものがあるのかな？」

そんな疑問を持っている方のために、今回はクラリネットの演奏に欠かせない必需品をご紹介します。

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クラリネットの演奏に欠かせない必需品たち

クラリネットを演奏するにあたって、まず欠かせないのが楽器本体ですが、他にも必要となってくるものがあります。

その中でも、最初に必ず揃えたいのが以下の４つ。

1.リード

2.スワブ

3.クリーニングペーパー

4.ハンカチ

それぞれ、詳しく解説していきます。

1.木管楽器の命！　「リード」

リードとは、クラリネットのマウスピースに装着する木のヘラのようなものです。

このリードが振動することによって音が鳴る仕組みになっています。

リードには合う、合わないがあり選定がとても大切。いいリードか悪いリードかによってかなり音色が変わってきます。

一般的によく使われているメーカーとして「バンドレン」や「リコ」があります。１箱に１０本入っていて、価格は3000円程。

どのリードも見た目は同じですが、実際吹いてみるとかなりの違いがあります。様々な種類の楽器に合うように配合されているため、1箱買っても自分に合うものは1本～3本程というのが少し残念な点です。

また分厚さも2～4の種類があり、一番人気なのは「3」ですが初心者の方には薄めの「2半」をオススメします。

2.毎日のお手入れのために「スワブ」

スワブとは、楽器の中の水分を拭きとる薄い布です。クラリネットを演奏していると、必ず楽器内に唾液がたまってきます。

そのまま放置していると、足元に水滴がぽたぽたと落ちてきますし、楽器にもよくありません。

スワブはベル(楽器のおしりの部分)から通します。定期的にスワブを通すことを心がけましょう。

3.クリーニングペーパー

クラリネットにはたくさんのキィがついていますが、キィとトーンホール(穴)の間にはタンポというものが付いています。

演奏を続けていると、トーンホールにも唾液が溜まってくるので、取り除く必要があります。

スワブを通すことによりある程度はなくなりますが、管体の外まで出ている唾液までふき取ることはできません。

そんな時にこのクリーニングペーパーをタンポに挟んで水分を取ってあげましょう。

放置していると上手く音が出なくなったり、タンポの破損の原因になるので、水分がたまっていると感じたら必ずクリーニングペーパーを使用するようにしましょう。

4.ハンカチ

クラリネットを吹く際は、必ず膝にハンカチを置くようにしましょう。演奏をしていると、どんどんベルから水分が出てきます。

その都度拭けるように、必ずハンカチは膝に置いておくようにしましょう。

クラリネットに必要な必需品のまとめ：最初のうちはこれで大丈夫！

クラリネットの演奏を続けていく上で、必要になってくるものは他にもありますが、最初のうちはとりあえず今回紹介した4点があれば大丈夫です。

もしまだ持っていないものがあればすぐ揃えましょう。これからもクラリネットの練習を頑張ってくださいね。

エーラー式クラリネットって何のこと？普通のクラリネットとは違う点はどこかを解説！

クラリネットの歴史を解説！トランペットと似ていたからこの名前になった？

現在、日本で使われているクラリネットは「ベーム式」と呼べれるものがほとんどです。しかしクラリネットにはもう1つの種類「エーラー式クラリネット」というものがあります。

でも聞きなれない言葉なので、「一体何が違うの？」と疑問に思う方も多いと思います。そこで、今回はエーラー式クラリネットについて詳しく解説します。

それでは見ていきましょう。

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エーラー式クラリネットとはドイツで生まれたクラリネットのこと

エーラー式クラリネットは別名「ドイツ管クラリネット」とも呼ばれています。ドイツ管と言うと、聞いたことがあるという方も多いのではないのでしょうか。

ではなぜドイツ管と呼ばれるかというと、エーラー式クラリネットはドイツで誕生したからです。

クラリネットは、元々「クラリーノ」と呼ばれキィが１つだけついている状態でドイツに誕生しました。そこに、ドイツ人のオスカル・エーラーがあらたにキィを取り付けたことにより、現在の姿になりました。

そのためエーラー式クラリネットと呼ばれるようになったのです。

現在も、ドイツやオーストラリアなどで多く使用されています。

エーラー式クラリネットの特徴

エーラー式クラリネットはベーム式に比べ運指が難しく、マウスピースやリガチャーが一回り小さいことが特徴です。

見分け方は、キィの数と小指部分にあります。

まず、キィの数はエーラー式クラリネットの方が多く複雑になっています。

そして両手の小指部分は、ベーム式ではキィが丸みを帯びているのに対し、エーラー式は平らになっており、小指の移動がスムーズにできるように間にローラーがついています。

エーラー式クラリネットの音色について

エーラー式クラリネットの音色は、暗めながら艶があり、渋い音色が魅力です。

現在、一般的に吹奏楽やソロでは音色に癖がないベーム式クラリネットが使用されていますが、個性が強いエーラー式クラリネットはプロや愛好家には好まれています。

オススメのエーラー式クラリネット

ヤマハ　YCL-657

大手国産メーカー、ヤマハの楽器です。

キィとトーンホール以外はカスタムモデルと同じように設計されており、初心者の方にも手が出しやすい楽器になっています。

とてもコストパフォーマンスが高く、始めてエーラー式クラリネットを購入する方には１番オススメできるモデルです。

YCL-857Ⅱ

こちらは伝統的なドイツ管楽器の内径形状が採用されており、より本格的なエーラー式クラリネットです。

受注生産により1つひとつ作り出されており、その音色の奥深さからプロの奏者からも高い評価を受けている楽器です。

一般的なクラリネットとは違うエーラー式クラリネットのまとめ

エーラー式クラリネットは伝統があり、クラリネットを吹いている人にとって憧れの存在でもあります。

ベーム式に比べ難易度は高いですが、機会があればぜひ挑戦してみてください。

音色の違いを感じるだけでも楽しいので、一度ベーム式とエーラー式のクラリネットの聞き比べもしてみてくださいね。

クラリネットとオーボエは、どちらも木から作られている木管楽器ですが、音色は全然違います。

でも、見た目がよく似ているため「何が違うんだろう？」と疑問に思っている方もいると思います。

今回は、そんな方のためにクラリネットとオーボエの違いについて解説します。

それでは見ていきましょう。

クラリネットとオーボエの違いを見分けるポイントを解説！

クラリネットとオーボエの違いを見分けるポイントは、

「吹き口(リード)の部分」「キィの数」「管の太さ」この3つになります。

詳しく説明すると、「吹き口の部分」とは、クラリネットはマウスピースに1枚のリードを装着し音を鳴らします。このリードとは、植物から作られている木のヘラのようなものです。

オーボエの場合は小さいリードが2枚重なった見た目はストローのようなものを管に挿入します。これらは「シングルリード」「ダブルリード」と呼ばれています。

クラリネットとオーボエのキィの数

次に「キィの数」ですが、キィとは楽器の表面についている音域を変えるためのパーツです。

オーボエのほうが数が多く構造が細かくなっています。

そして、クラリネットにはキィとともに管体に大きなトーンホール(穴)が空いているため、しっかりと指で穴をふさがなければ音が出ません。

管の太さについて

最後に「管の太さ」ですが、見た目はクラリネットよりオーボエの方が細く見えますが、管の厚みはオーボエのほうが厚くなっています。

クラリネットは「薄くて太い」オーボエは「分厚くて細い」というイメージですね。

実際に吹いてみると、クラリネットは中の空間が広いためしっかり息を入れる必要があります。逆にオーボエは、中の空間が狭いため少しの息しか入りません。そのためオーボエのメロディーは長いフレーズを一息で吹くこともあります。

それぞれの音色はというと、クラリネットは優しくて温かみのある音が特徴です。一方、オーボエは優雅で品のある、美しい音色です。

実際に、双方のソロの曲を聞いてみてください。

オーボエソロ

https://youtu.be/wO1d8_ACf4k

クラリネットソロ

https://youtu.be/8dYGm_rNhAA

クラリネットからオーボエに変わるのは大変！どんな特徴を掴めばいい？

クラリネットを吹いている人がオーボエに変わることは、結構大変です。

なぜなら、アンブシュア(口の形)が異なるからです。クラリネットはマウスピースをくわえて吹きますが、オーボエはダブルリードを唇の中央ではさむようにして息を入れます。

正しいアンブシュアを身につけるまでは、なかなか音が出ませんので、最初は苦労するでしょう。また、楽器の構え方や指使いも変わってくるため、また1から覚える必要があります。

クラリネットとオーボエは、見た目はよく似ていますが楽器の構造は全然違うので、同じように音が出せる訳ではないということになります。

クラリネットとオーボエの違いについて：まとめ

今回は、クラリネットとオーボエの違いを解説しました。楽器の構造は全然違うということがお分かりいただけたと思います。

どちらにも魅力があるので、楽器選びで迷っている方はぜひ、参考にしてみてくださいね。

子どもはピアノをいつから始めるのが最適？ピアノの先生が実際に解説！

子どもにピアノを習わせようと思ったときに気になるのが、いつから始めるのがベストなのかということです。

実際に大手の楽器店では２歳から習うことができますし、音感が良くなるためには少しでも早く習わせた方が良いのか？それともある程度集中力のつく年齢になるまで待って習わせた方が良いのか？とても悩んでしまいますよね。

今回は、子どもは何歳からピアノを始めるべきかについてまとめてみました。

子どもにピアノを習わせるタイミングについて迷っている人は参考にしてみてください。

子どもはピアノをいつから始めるべきなのか

子どもにピアノを習わせるタイミングを決めるのは難しいものですね。なぜなら子どもの発達にはとても個人差があるからです。

発達のスピードが一般的な子どもの場合

今は、幼児でも楽しくピアノを学べるような教材が多く販売されており、小さな子供でも楽しくピアノを始められるようになっています。

しかし、あまりにも小さいころからピアノを始めてしまうとそれだけ早く教材が進んでしまい、早くから難しい曲を練習することになります。

まだ幼い子どもにかなりの努力を強いることになる可能性が考えられるでしょう。

先生は子どもに無理をさせないために、本人がある程度成長するまでは同じようなレベルの曲を与えることが多くなり、子どもや親が飽きてしまう。

または、自分より後から入ってきた生徒にあっという間に抜かされてしまい、自信を無くしてしまうということにもなりかねません。

早い時期で子どもにピアノを習わせるのはほとんど親の希望？

加えてかなり早い時期でピアノを始める場合の多くは、本人の意思より親の希望が先行することが多いのではないでしょうか？

親の希望でピアノを習い始めた場合と、子どもがある程度自分でピアノを習うということを自覚して、本人の希望で習い始めた場合では、後々のモチベーションに大きな違いがでます。

このような理由から、一般的な発達の子どもの場合、集中力、耳の発達から考えても幼稚園の年長さんくらいが丁度良いと考えます。

または、無理なく音符を覚えることが可能なタイミングの目安として、「ひらがなを覚え始める時期」と考えても良いでしょう。

一般的な子どもよりも発達が早い子どもの場合

発達のスピードが、一般的な子どもよりかなり早いと思われるお子さまの場合はこれより早く、３歳半くらいから始めても良いかもしれません。

この場合耳の発達にも良い影響を与え、将来有望な優秀な生徒に育つ可能性があります。

子どもはピアノをいつから習わせるのが最適か【まとめ】

子どもがピアノをいつから始めるべきなのかについてはかなり個人差があります。

お母さんが子どもの様子を良く観察し「本人がピアノを習いたいという意思を示している」「ある程度の時間集中できるようになった」「ひらがなに興味を示し始めた」というタイミングが良いと思います。

また、「指の柔らかさを養う」「音感を養う」という観点から、遅くとも小学校1年生くらいまでにはピアノを始めるのが理想的だと考えます。

フルートの初心者はどの楽譜がオススメ？楽しく上達できる楽譜を紹介！

フルートを始められた皆さん、練習の調子はいかがですか？

見た目の華やかなイメージとは違って、音を出すだけでも一苦労なフルートに、心が折れそうになっている方もいるかもしれません。

スケールやアルペジオなど、単調な練習は体力を使いますし、どうしても飽きが来てしまいます。

練習のモチベーションを保つために、自分の好きな曲を演奏してみても、上手くできずにがっかりしてしまう……。そんなことが続いてしまうと、練習をする気力もなくなってしまいますよね。

そこで今回は、初心者でも楽しく演奏できるフルートの名曲と楽譜をご紹介させて頂きます。

フルート初心者の楽譜はコレ！《クラシックのおすすめ２曲》

①G線上のアリア

美しいロングトーンから始まる『G線上のアリア』は、CMなどにも広く使用される、クラシック音楽を代表する名曲です。

ゆったりとしたテンポで奏でられるので、初心者でも練習がしやすくオススメです。

しかしそれだけに、一つ一つの音を丁寧に演奏しなければならないので、フルートの楽しさと難しさを同時に味わいながら、練習のモチベーションが大きくアップすることでしょう。

②トロイメライ

初心者のうちはフルートの高音域がなかなか出にくいものですよね、そんな方にオススメしたい名曲が『トロイメライ』です。

夢の中をまどろむような旋律は、フルートの低音域と相性が良く、演奏しながら心を持っていかれてしまうような感覚に陥ることでしょう。

高音域が出るようになると、逆に低音域が苦手になってくることもあるので、定期的に演奏をしていきたい曲ですね。

こちらの２曲が収録されているオススメの楽譜はこちら

『フルート スタンダード１００曲選』

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フルート初心者でも楽しく演奏できる楽譜《ポップスのおすすめ２曲》

①となりのトトロ

映像だけではなく音楽の評価も高いスタジオジブリ作品は、フルートとの相性も抜群です。

日本の田舎を舞台に、少女とお化けたちとの交流を描いた『となりのトトロ』を知らない人はいないでしょう。

作品の『さんぽ』や『風の通り道』といった曲も大人気です。メロディラインはシンプルで演奏しやすく、子供たちにも喜んでもらえるのでオススメですよ。

②君をのせて（天空の城ラピュタより）

同じくスタジオジブリ作品より『天空の城ラピュタ』のエンディングテーマです。

物悲しくも壮大なスケールのメロディが、フルートの魅力を引き出してくれます。

高音域が多いので苦しいかもしれませんが、ここがフルートの見せ場だと思って楽しく頑張りましょう。綺麗に音を出せたときの気持ち良さは格別ですよ。

こちらの２曲が収録されているオススメの楽譜はこちら

『たのしく吹ける スタジオジブリ作品集』

フルート たのしく吹ける スタジオジブリ作品集 ヤマハミュージックメディア

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フルート初心者でも楽譜を選べば楽しく演奏して上達できる！

フルートは音を出すこと自体が難しく、上達に時間がかかる楽器です。

練習のモチベーションを失わないためにも、今の自分のレベルにあった曲を楽しむことが大切です。

ソロの演奏だとさみしいのであれば、楽譜によっては伴奏付きのものもありますし、Youtubeなどで公開されている動画を利用するのも良いですね。

そして演奏を楽しんでいるうちに、苦手だった基礎練習の大切さが分かってくるはずです。

基礎練習は大変かもしれませんが、その壁を越えれば、聴く人の心を打つ名曲を演奏できるようになるでしょう。

フルートをさらに上達して楽しむために、初心者からでも楽しめる名曲と楽譜を上手に活用していきたいですね。

フルートのケースはどれがオススメ？経験者が4つを厳選して紹介！

フルートは見た目通りに繊細な楽器で、ほんの少しの衝撃でパーツが傷ついてしまい、本来の音が出なくなってしまいます。

金属製のため湿気にも弱く、サビがつく可能性もあるので、それらを防いでくれるフルートケースの役割は大きいと言えるでしょう。

しかし大抵のケースは、そういった機能を問題なく備えているはずです。

それでは何を基準にして、自分にあったフルートケースを選べば良いのでしょうか。

今回は「楽しさ」「おしゃれ」「機能性」「ブランド」４つの視点から、オススメの商品をご紹介させて頂きます。

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フルートのオススメケース4選！用途に合ったのを選ぼう！

楽しく自分好みのケースにアレンジしたい『C.C.シャイニーケース』》

人気の管楽器ケース『シャイニーケースⅡ』は、２１種類の楽器と２０色のバリエーションがあります。

そのため他の楽器をやっている友だちと合わせたり、何種類かのケースをコレクションしたりと、シャイニーケースならではの楽しみ方ができるのがポイントです。

シンプルなデザインなので、お好みのデコレーションをして自分色にデザインしていくのも楽しいですね。

【送料無料】C.C.シャイニーケースII　フルート用 ハードケース パステルピンク （CCシャイニーケース2）

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《おしゃれに街中を歩きたい『ボーモント　フルートケースカバー』（ピンク・ポルカ・ドット）》

英国の管楽器専門ブランド『BEAUMONT』のケースカバーは、奏者がいつでも楽器と一緒にいられるようにとの願いを込めたファッショナブルなデザインが特徴です。

人気のピンクドットのほか、ブルードット、スターリーナイト、デニム、ティールコードといったデザインが用意されているので、お気に入りのファッションに合わせたコーディネートを楽しむことができます。

Beaumont ボーモント フルートケース ピンク・ポルカ・ドット C管用 ボックスケース ※送料無料

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《豊富な収納と機能性で選ぶなら『anello×Pearl Fluteコラボレーション・トートバッグ』》

日本のバッグブランド『anello』と『Pearl Flute』のコラボで生まれたトートバッグです。

フルートをハードケースごと横に置ける幅広さに、クッションクロスが備え付けられており、楽譜や小物なども豊富に収納することができます。

盗難やひったくり防止など、楽器を持っていることを知られたくないという方にもオススメのタイプです。

anello × Pearl Flute アネロ フルート コラボレーション・トートバッグ ANL-FLT1 楽器ケース

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《完全防水に温度調整などの高品質ブランド『NAHOK（ナホック） フルートケース 「Grand Master2/wf」 』》

「史上最強の楽器ケース」を公式でうたう日本のバッグメーカー『NAHOK』は、ドイツ製の完全防水生地を使用し、温度調整機能に衝撃吸収素材、止水ファスナーなど、世界中のミュージシャンから愛用されているブランドです。

リュックタイプにもなるので、自転車や通勤などにも便利で、置き忘れる心配がありません。

知っている人が見れば「おおっ」となりますが、知らない人からは普段使いのおしゃれなバッグに見えることでしょう。

【中古】NAHOK（ナホック） C管フルート横置き型ケースガード 「Grand Master2/wf」 ホワイト/ピンクライン 【ドイツ製完全防水生地×特殊温度調整機能＆

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オススメなフルートケース集4選まとめ：注意点もあり

フルートが宝物なら、それをしまうケースは宝箱とも言えるでしょう。

宝箱だって、綺麗で頑丈で安全な方がいいですよね。

今回は「楽しさ」「おしゃれ」「機能性」「ブランド」の視点から４つのタイプのケースをご紹介させて頂きましたが、他にも良い商品がたくさんあります。アンティークやハンドメイドなど、こだわりぬけばキリがないほどに奥が深いフルートケースの世界。

ケースを開いて楽器を目にした時の高揚感は、フルート吹きにとって最高の気分が味わえる瞬間ですよね。

フルートには上品さというイメージがありますが、自分らしさをだしていくのがフルートケースなのかもしれません。

フルート吹きにとっての注意点とは？

一方で、注意をしなければならないこともあります。

楽器を持っていると羨望のまなざしで見られますが、逆に嫌がらせや犯罪に巻き込まれるという危険が出てくるのです。

だんだんと感覚が麻痺してしまうのですが、普通は数万から数十万円するものを、それとわかるように持ち歩いたりはしませんよね。

大切な楽器を守ることを第一にするのであれば、楽器を持っているとわからないようなケースを選ぶのも手段の一つではないでしょうか。

大切なフルートを守って、より自分らしく楽しむために、自分に最適なフルートケースを選んでいきましょう。

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